Trilok Gurtu & Band

Percussionista virtuoso di fama mondiale, ora sulla sessantina, Trilok ha attratto un gruppo di collaboratori di fama mondiale nel corso di una lunga carriera; questi hanno iniziato con John McLaughlin nel cui trio, Trilok è sbocciato come solista di spicco per 4 anni, altri grandi del jazz hanno continuato questo percorso: Joe Zawinul, Jan Garbarek, Don Cherry, Bill Evans, Pharoah Sanders, Dave Holland sono stati tutti attratti dal bruciante senso del ritmo di Trilok. Naturalmente è profondamente radicato nella tradizione indiana, quindi non sorprende vedere che le collaborazioni hanno avuto luogo anche con i VIP della società musicale indiana: sua madre, Shobha Gurtu , Zakir Hussain , L. Shankar , Shankar Mahadevan , Hariprasad Chaurasia , The Misra Brothers e Sultan Khan . La world music è diventata un genere affermato in cui Trilok ha ulteriormente "arato il suo solco" con il suo gruppo, con grande efficacia, esibendosi e registrando con Salif Keita , Oumou Sangare , Angelique Kidjo , Neneh Cherry , Omara Portuondo , cantanti gutturali tuvani , Huun Huur Tu , a tal punto che Rita Ray della BBC Radio lo ha descritto come "un collaboratore seriale".

Nel 2006/7, Trilok ha registrato e suonato con i musicisti maliani della Frikywa Family e con l'italiano Arke String Quartet. Sebbene queste esibizioni continuino, ha anche formato un gruppo di World Music con basso, chitarra, violino, didjeridoo e santoor, che metterà in mostra il suo talento nelle prossime stagioni. Offrirà anche il suo Twenty Years of Talking Tabla, un evento da solista incentrato su discorso e tabla, con la possibilità per un piccolo pubblico di scambiare opinioni musicali con lui e apprendere le sue ampie tecniche compositive.

Trilok Gurtu è nato in una famiglia di musicisti di Bombay, in India, dove suo nonno era un noto suonatore di sitar e sua madre Shobha Gurtu, una star del canto classico e una costante influenza. Ha iniziato a suonare praticamente dall'infanzia, all'età di sei anni. Alla fine Trilok ha viaggiato in Europa, unendosi al trombettista Don Cherry (padre di Neneh e Eagle Eye) per due anni; ha fatto tournée in tutto il mondo con Oregon, il gruppo jazz molto rispettato, ed è stato una parte importante del quartetto che L. Shankar ha guidato con Jan Garbarek e Zakir Hussain.

Nel 1988 Trilok si esibì con il suo gruppo, riuscendo finalmente a presentare le sue composizioni nell'album di debutto USFRET che molti musicisti affermano essere un'importante influenza; giovani musicisti asiatici di Londra come Talvin Singh, Asian Dub Foundation e Nitin Sawhney lo vedono come un mentore e così il lavoro di Trilok trova la sua strada sui giradischi dei dance club anni dopo. Ma nel 1988 Trilok incontrò la Mahavishnu Orchestra e il suo leader, John McLaughlin e per i successivi quattro anni svolse una parte integrante nel John McLaughlin Trio.

Nel 1993 Trilok fece un tour con il suo trio a supporto dell'album THE CRAZY SAINTS, che comprendeva non solo Joe Zawinul ma anche Pat Metheny. Il pubblico rimase incantato dalle sue composizioni che univano ritmi e canti indiani sottili con elementi di jazz e rock moderni. L'anno seguente la band si espanse a quartetto e il tour si estese fino a includere un tour da costa a costa negli Stati Uniti e oltre 40 spettacoli in Europa.

Il compositore e direttore d'orchestra si era evoluto rispetto al Trilok degli anni precedenti: la sua abilità musicale si univa ora alle sue capacità di intrattenimento, mentre le sue divertenti presentazioni per il gruppo, tra una serie di brani musicali seri, suscitavano fragorose risate tra gli spettatori.

I tour della band continuarono ogni anno, affermando Trilok Gurtu come un visitatore abituale e popolare di molte città europee e statunitensi; il suo gruppo, THE GLIMPSE, formato nel 1996, crebbe dalle sue radici musicali nella tradizione acustica senza tempo dell'India. Verso la fine degli anni '90 erano in tournée in tutto il mondo e si esibivano in festival dove si esibiva insieme alle megastar del mondo dello spettacolo (Bob Dylan, Eric Clapton, REM) e ai suoi colleghi della scena della World Music come Youssou N'Dour, Baaba Maal, Cesaria Evora e Salif Keita. I CD KATHAK, AFRICAN FANTASY e BEAT OF LOVE uscirono nel 1998/9, 2000/1 come risultato diretto di questi anni: la musica di Trilok entrò in un contesto distintamente World Music. - un nuovo sound che conteneva il nucleo dei suoi lavori precedenti, ma lo ampliava, consentendo a cantanti ospiti come Neneh Cherry, Salif Keita, Angelique Kidjo e Oumou Sangare di mostrare il loro talento nelle registrazioni di Trilok.

Quando Trilok ha fatto il suo ingresso nel circuito delle esibizioni dal vivo nel 2000 e nel 2001, il pubblico ha visto il gruppo con apparizioni speciali di Nitin Sawhney, Angelique Kidjo, Salif Keita e il produttore di THE BEAT OF LOVE Wally Badarou a New York e Londra. Tra le esibizioni del gruppo è apparso in una serie di prestigiosi recital di percussioni soliste e ha dato esibizioni come ospite negli album di John McLaughlin, Pharoah Sanders, Nitin Sawhney, Lalo Schifrin, Gilberto Gil, Bill Laswell e Annie Lennox.

L'uscita di REMEMBRANCE nel 2002 è stata una pietra miliare per Trilok. Gli ospiti Shankar Mahadevan, Zakir Hussain, Ronu Majumdar e Shobha Gurtu hanno dato delle performance superbe. Le recensioni a Londra sono state tutte a 4**** e più, tra cui The Times, Daily Express, The Guardian, Q, Songlines e FRoots. Insieme a un'estesa tournée in Europa e in particolare in Scandinavia, questo ha portato alla seconda nomination di Trilok per i BBC World Music Awards e per un EMMA. Le esibizioni di spicco sono state all'Hyde Park di Londra per il 50° anniversario della Regina e a Bombay come parte di un concerto trasmesso via satellite globale con Youssou N'Dour e Baaba Maal per celebrare il 70° anniversario del loro World Service della BBC.

Il 2003 ha visto un'ampia varietà di oltre 50 esibizioni in tutto il mondo di Trilok Gurtu in quartetto, trio e solista. La sua prima collaborazione in un pezzo orchestrale ha avuto luogo a Colonia in ottobre, con la prima mondiale di "Chalan" scritto appositamente per lui da Maurizio Sotelo. Altre esibizioni chiave del 2003 sono state alla Cité de la Musique, Parigi in aprile con l'ospite speciale Shankar Mahadevan; a Utrecht con Robert Miles, Kudsi Erguner e Hassan Hakmoun e in Sardegna con Dave Holland. La più spettacolare è stata sicuramente a Copenaghen al "The Images of Asia Festival" dove ha orchestrato un'esibizione congiunta della sua band con Samul Nori (percussionisti coreani) e Huun Huur Tu (cantanti di gola mongoli). Tutto questo su un palco galleggiante nel porto di Copenaghen al tramonto: davvero delizioso!

Trilok ha iniziato il 2004 con un tour di 10 date in Norvegia a febbraio, seguito da un lungo tour di 25 concerti in Francia per annunciare l'uscita del suo undicesimo CD BROKEN RHYTHMS. Come per tutti i dischi di Trilok, l'accento era sul ritmo e sulla batteria, ma questo di più. Le collaborazioni in evidenza con i Tuvan Throat Singers Huun Huur Tu, l'Arké String Quartet e una straordinaria parte di chitarra urlata di Gary Moore danno vita a un mix inebriante di brillante e veloce con dolce e pacifico. L'album è stato pubblicato in Francia a marzo 2004 e ha ricevuto recensioni a 4****. Due visite negli Stati Uniti con il suo gruppo hanno incluso l'enorme Stern Grove Festival a San Francisco di fronte a 20.000 spettatori.

Come compositore, musicista e leader, Trilok ha pubblicato il brillante MASSICAL nel 2009 e le ambiziose composizioni per grandi ensemble di 21 SPICES con il grande batterista Simon Phillips e la NDR Big Band nel 2011. Nel 2013 Trilok ha pubblicato SPELLBOUND come tributo al suo mentore e caro amico di una volta Don Cherry. La tromba, che era lo strumento principale del grande Don Cherry, è presente in SPELLBOUND con apparizioni come ospiti dei trombettisti Nils Petter Molvær, Paolo Fresu, Matthias Schriefl, Ibrahim Maalouf, Ambrose Akinmusire, Hasan Gözetlik e Matthias Höfs che suonano composizioni di Trilok e composizioni delle leggende della tromba Miles Davis e Dizzy Gillespie.

La versatile visione ampia di Trilok all'interno di altri progetti è continuata con contributi al lavoro di Adriano Celentano, il vincitore del Grammy Award "Gracias" di Omara Portuondo, Marcus Miller, Angelique Kidjo, Bill Laswell, Sheila E, Tigran Hamasyan, Pedro Javier Gonzalez, Gianna Nannini, Niels Petter Molvaer e Carles Benevent. Si è anche esibito di recente con la star delle percussioni classiche Martin Grubinger e continua a fare tournée con il maestro musicista Jan Garbarek.

Con il suo genio unico che ha avuto un ruolo importante nella creazione di alcune delle migliori opere dei suoi colleghi musicisti maestri, tra gli altri, John Mclaughlin, Joe Zawinul, Dave Holland e Jan Garbarek, Trilok Gurtu continua a definire e ridefinire la sua posizione come uno dei più grandi innovatori dell'arte percussiva di tutti i tempi. Sebbene il suo approccio al suonare e comporre non sia stilistico, è costruito su una solida e profonda comprensione di molti stili globali. Il suo drumming e il suo comporre sono universali, personali e alimentati da un amore e una disciplina straordinari.